动漫。关于这两个字，现在的讨论和文字已经太多太多，但到底什么是“动漫”，它又包括些什么。却几乎没一个人能说得清楚。最近采访了3位从无锡走出，或在无锡工作的设计界人士，她们的工作或多或少都与动漫有那么一些关系，但又不是“纯粹地”的动画片制作者。与她们的交谈中，或许能发现“动漫”真是一个无穷大的“筐子”。它的边界也远比我们想象的要宽要远。

　　蔡克非

　　（出生于无锡。初中就读于青山中学,毕业后考入苏州工艺美校。后又就读于南京艺术学院工艺美术系。现为上海工艺美术学院浦东分院教师。去年在迎世博传统手工艺大赛中，以石库门建筑主题设计的“新里新树”获铜奖。）

　　认识蔡老师，是在一个喧闹的新闻发布会上。她静静地坐在我对面，不声不响地在纸上涂涂画画，让人以为也是个闷得无聊的记者。但一会儿，就有人哄笑起来。并有人喊“非非老师画得真好。”这才知道我身边一位记者已经成了她的模特儿，被画了一张漫画像。那像既夸张又传神。被画者十分惊喜，马上要求她现场签名。并且第二天就出现在他的QQ头像档上。

　　[访谈]　“兴趣是最好的老师”。我对绘画的偏爱，在幼童时候就表现出来了,上课后，所有的教材上全是我的涂鸦。我的多动症到现在都没有改好,单位里一开大会,我就会挨个给台上的领导们画漫像。这可能也与我较为内向的性格有关,涂涂画画是我最擅长的表达方式。上大学时就连给家里的信，也是图画式的表达。还写过漫画日记。我不认为漫画需要专门的“学”，每一个有美术基本功的人，应该都会画、都能画。它其实是个喜不喜欢的问题，应该说学美术的人除了极少数比较“正统”路子的，大多能接受和理解“动漫”的存在和影响。

　　我现在教学涉及的面很广,人物造型设计、服饰选用、装饰基础都教。我的学生们都是看着动画片长大的,生动的动漫角色是他们成长中的玩伴与偶像。他们从小浸染在动漫文化的氛围中,对动漫艺术十分热爱和痴狂。我也从不反对学生对动漫艺术的推崇和模仿。在我看来,动漫是个庞大的产业，决不仅限于影视。我更喜欢把它视为一种“风格”，一种源自POP艺术的通俗文化影响。在教学中我也是把“动漫”作为相对于民族传统风格、抽象风格、西方古典风格的一种样式向学生介绍。也有很多同学喜欢把卡通形象做到设计作品中来。在我自己从事的平面广告设计、插图设计、花布印染设计、服装设计中也发现许多地方与动漫有着灵感互通的地方。最近,我把许多精力投入到人体彩绘，上海动漫展上就有参展商和我探讨，能不能在人体上直接彩绘出游戏人物的效果？

　　现在动漫爱好者或从业人员学习动漫，往往是从电脑美术开始的。许多学校的动漫教育也更像是在培养一个电脑美工。我曾经为上海电影制片厂动漫部作过员工培训。印象很深,第一天有个学生就问我,老师能教我们怎么表现夸张的肌肉吗?我则回答他,你有见过不打地基就盖房子的吗?而他们许多都是受过专业美术培训的，但造型基本功、绘画表达能力等方面距离担任动画的“原画”还远着呢。电脑只是工具和手段。

　　说到作品，我的看法可能有些偏。我们中国并不缺少动漫方面的大师、高手，我们的原创力并不弱。比如《三毛流浪记》，就很有自己的风格。关键是做企业推广那块，还有大众审美的接受。动漫肯定是个前景灿烂的行业，我有个学生，就是网名“绿色猫眼石”的那位，她毕业后就是在网上帮人家搞漫画标志设计、用动漫元素介入婚庆，单凭此就成了上海著名的SOHO。

　　官纯

　　（无锡人。5年前毕业于江南大学设计学院视觉传达系。现在上海瑞金二路赵丹曾经居住过的花园坊开办“无限立方文化传播公司”，任创意总监。以网名“鹌鹑蛋”闻名沪上设计圈。）

　　先是听到设计学院一位教授的介绍，去看了以“鹌鹑蛋”命名的网站http://www.gettheegg.com。那确实是一个云诡波谲的世界，我们所见的都是在一些高档铜版纸杂志、专业设计书上才能见到的奇异图形，许多构思，是无法以“实用”来想象的。很惊奇，这样洋气、前卫的设计师也是从无锡这座小城走出来的。

　　[访谈] 　我学的是设计，要说与动漫的关系，动漫应该是属于设计大范围里的一个很特殊的分支吧。现在生活中动漫的影响越来越大，铺天盖地的日本、韩国和美国的卡通动漫，从形象、动画到各类产品。我们这一代人也是看着这些动画片长大的。包括动漫里的一些对白和动作，不仅影响着设计，也影响了年轻人日常表达和沟通的行为。流行的动漫我比较喜欢欧美风格的，比较简练。日韩风格的太过可爱。本土以及香港也有很多不错的动漫作品。而流行动漫的应用比较好的还是日本和韩国，他们能够将动漫形象非常有创意地运用在各类产品中去。

　　我已经毕业5年了，当时关于动漫的课程才刚开始起步。我在动漫方面受到的最大启发应该是来自互联网，以及和海内外许多地方的设计师的直接沟通。我个人认为，目前国内动漫业及动漫教育方面多偏重技术和技能方面的训练，而要让学生富有创新思维，创造出能与国际接轨的东西，更应该加强对原创的引导和鼓励。其实每个人都有自己的思维方式和风格，只有作品本身被赋予了创作者内心的情感和思想，才会变成一件有灵气的作品。原创精神的培养，我想并不在于一个劲地埋头画，而应多提倡一些思维的培养，让学生有独立思考的能力，能够从没想法到有想法，从有想法到把自己的想法变为现实。带着自己的思维去设计动漫，那么作品一定是原创的。

　　我的设计门类很杂。去年自创了个人品牌MissEgg，涵盖玩具、包类产品，服装、饰品、家居用品及文具等等的创意产品。口号是“bringcreativity to daily life with love”。要说它与动漫的关系，就是有个品牌卡通形象吧。我们希望搞的是本土设计原创的产品，而不仅仅是一个图案漂亮却用不着的装饰品。

　　官纯

　　（毕业于江南大学设计学院视觉传达系，现任该学院媒体艺术设计系教师，从事动画设计方向的专业教学工作。）

　　对申老师的采访进行得相当困难，她总是在忙碌着。暑假前，除了忙碌学校的各种事务，她还在赶着一个动画片剧本。在“步步紧逼”之下，我们的话题就围绕着动画展开。

　　[访谈]　 动画是种生活方式，也是一种思维习惯。选择动画不同于仅仅选择某种生活技能，选择动画的人首先要有兴趣，其次要有兴致，再次是要有意志。在二三十岁时还愿意保留着童话般的思考方式，能大谈特谈各种类别的动画和游戏，这是兴趣；三四十岁的时候针对某个不懂的细节能主动学习和探索答案，这是兴致；坚信五六十岁时还能保持你的兴趣和兴致，还能沉得住气一心一意做那个二十岁时就计划要做的作品，那就是意志了。先做好这3点准备再决定选择动画吧，否则在别人看来是乐趣的事，对你可能就是痛苦。对并不了解动画的“未来动画人”，我有3点建议：一不要放弃身边任何一个学习的机会;二选择正规机构组织的有实践机会的学习班;三不要误以为培训的项目就是动画的全部，大多数培训只讲述如何用手，而不会传授怎样用脑。

　　动画，无疑是这几年最热门的专业之一。像正在热映的《功夫熊猫》。原本主打孩子牌的迪斯尼没想到这部片子会受到中国士农工商各年龄段人士的一致好评，不谈功夫熊猫大有不关心民事的架势。对动画人来说，热闹风光的现在正是该沉心潜行的时刻。动画是优胜劣汰的竞争，是行业内的竞争。“未来动画人”需要清楚的是动画像是长跑，切不可用短跑的心态参赛，否则必先淘汰。

　　简单地说，动画职业分为两种：创造类和制作类。制作类的包括原画、中间画、建模、动作捕捉、背景、上色、合成等工种，在国内的人员需求比较大，我们的学生经过大学或专科专业学习与实践能够基本胜任。但创作类的工作如导演，设计策划，设计开发，剧本创作，角色设计，分镜头设计等工作却是仅靠4年本科学习远远不够的，从爱好到职业，创作类的职业工作者要走的路可能是6年也可能是10年、20年。过程就是实践。（汪自力）