正如侯孝贤的《悲情城市》留下了1940年代的细节，杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》重组眷村视野，魏德圣的《海角七号》则是留存台南的风土人情，而《艋舺》全盘激起台北人集体记忆。电影的重要功能，在利用光影来记忆和还原时代，费穆的《小城之春》、王家卫的《花样年华》、杜琪峰的《文雀》、吕乐的《小说》分别呈现江南乡下、香港的上海人社区、老码头和小偷作业、小说家的音容笑貌，都令观众目眩神迷。巴黎、纽约、成都等城市，也分别以“我爱你”为叙述母题进行微观叙事，这些在本质上都是一种文化自信。文_云飞扬

　　《艋舺》是部青春片，披上了黑道的外衣，难得地做到了两方面的平衡，该是台湾电影复苏口号的又一催化剂。

　　偶像当道三分义气＋七分暧昧=十分男色

　　曾志伟说《艋舺》令他想到了《英雄本色》，但当你看到阮经天、赵又廷、凤小岳这些典型21世纪审美的偶像脸庞，你怎么会把他们跟潇洒的周润发、正气的狄龙、冲动的张国荣联想到一起呢？他们才是真正怀旧的、复古的，但过去再美好，也都俱往矣。

　　经由偶像剧打磨成名的阮经天们虽然不会叼牙签、甩风衣、拿着枪一路打过去设计出英雄的戏剧腔，但他们更善于利用形象上的特质，也似乎更明白什么样的举动能引起女性粉丝的尖叫。展现男儿之间的情义无价，不用靠在生死关头闯进来以一人之力救兄弟于火海之类的桥段，那是上世纪的事情了，也不用山鸡跟浩南那样从这里砍到那里，拼出男人的事业。搞一搞特写的暧昧眼神，再来点蹙着眉头的深情，就很容易勾引热爱捕捉男男之间特有的情愫的族群，在浓浓的“儿女情长”、“你侬我侬”的爱的咏叹调里，英雄主义算什么。最后，再干脆地脱掉衬衫，露出锤炼过的健康腹肌，挥洒热力十足的汗水，就撑起十分的男色诱惑。